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La BO est nécessairement composée d'une chanson qui, je trouve, va bien avec le film. Apollinaire, qui apprend la sténo, fréquente assidûment les bibliothèques et sert de nègre à l'avocat bohème Esnard, qui publie le roman-feuilleton Que faire?

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Mais l'invitation de Disney de travailler sur un film d'animation pour eux l'a ramené dans le monde de la comédie musicale, et cette fois l'expérience se révélera être une nouvelle rafraîchissante. La connexion au film vint un an après le décès des suites du sida du talentueux parolier Howard Ashman. Dans le même temps, Disney a également recherché d'autres auteurs-compositeurs, y compris Schwartz, pour élargir leur éventail de talents.

Ils parlent en coulisses. Au cours du brainstorming, ils discutent des grands moments de l'histoire. La réunion a eu plusieurs conséquences importantes. Je pense que c'est vraiment essentiel pour lui. Et puis une fois qu'il vous fait confiance, c'est très rapide. Donc, il était important pour lui de se faire une idée de qui était tout ce monde et ce que le projet était exactement. Il allait bientôt trouver son chemin dans l'histoire et réaliser qu'il avait quelque chose à apporter.

Nous n'avons jamais dévié de l'idée de la façon dont il serait important de faire une histoire sur le choc de deux mondes qui se rencontrent. Peter Schneider, alors président de Feature Animation, explique: Kevin Bannerman décrit Schwartz comme quelqu'un qui a contribué à donner au film sa tonalité.

Et Stephen a vraiment fixé tout cela. Autour d'eux, sur les tableaux étaient accrochées de simples papiers qui servaient de premiers storyboards pour le film. Cela représentait une version détaillée du travail en cours, bien que les papiers pouvaient être déplacés à tout moment.

C'était au tour de Schwartz et Menken de transformer le modèle devant eux. C'était presque un jeu: Dans ce conte romantique particulier, une chanson peut présenter les points de vue divergents de leur héroïne et de John Smith.

Il était temps pour la magie créatrice. Menken développa un substantiel studio de musique dans sa grande maison dans un cadre bucolique de bois et de champs dans un coin du comté de Westchester, New York, où il vivait avec sa femme et ses deux filles Stephen vivait dans le Connecticut, à environ une quinzaine de minutes de voiture de la maison de Menken. Schwartz a également apporté une première ébauche de quelques lignes de paroles comme point de départ. Puis Menken écouta ses propres inspirations musicales.

Puis une semaine ou deux plus tard, quand Schwartz apportait le premier projet de poésie lyrique, ils allaient travailler sur d'autres améliorations dont l'accouplement de la musique avec les paroles. Je pense que la musique offre l'émotion Les paroles doivent aller sur la musique de telle façon qu'elles montent et descendent et coulent avec elle.

Si la musique est importante sur un plan émotionnel, le contenu de la poésie lyrique et les mots de la poésie lyrique ont besoin de faire ce même voyage émotionnel de telle sorte que c'est un contour. Il était difficile de prévoir quelle serait la réponse. Ca paraissait tellement en dehors de ce qu'ils avaient fait avant. En fait, ils aimèrent tant la chanson qu'ils ont construit l'ensemble du film autour d'elle.

C'est pourquoi il y a des feuilles qui soufflent constamment dans les cheveux de tout le monde à travers l'ensemble du film. Pour s'avancer plus avant dans le projet, l'équipe de production a profité que leur histoire était basée sur de vrais personnages. Les artistes en arts visuels se sont inspirés des épaisses forêts de Virginie, du grand fleuve, du village restauré indien, du fort, et des répliques des trois navires, tandis que les scénaristes et les réalisateurs ont appris davantage sur l'histoire grâce à leurs guides.

L'une s'appelait Les chants de la Virginia Company , une collection de chants marins anglais qu'il partagea avec Menken. Il a également acheté des cassettes de musique algonquienne, qui ont inspiré les chansons Savages et Steady As a Beating Drum.

À New York, il trouva un magasin qui vendait de la poésie américaine indigène et des livres associés. Assis confortablement dans un fauteuil à la maison, il a lu les poèmes ainsi que Black Elk Speaks et The Last Algonquin. Ce fut l'une des premières choses qui m'a impressionné, il fournissait une énorme quantité de travail pour écrire une chanson et tout serait perdu si nous pensions que quelque chose d'autre fonctionnerait mieux.

Comment pouvons-nous la lancer? Et, parce que les rêves étaient si importants pour les Amérindiens, Carole est venu avec l'idée qu'elle a un rêve de quelque chose qui va se passer. Ils apprécièrent la deuxième version. Entrer dedans et écrire plus de chansons.

Avec le projet Disney en route et ses aspirations croissantes pour des projets de films à venir, Schwartz décida de trouver un appartement à Los Angeles. Il avait logé avec Dean Pitchford sur certains de ses voyages là-bas, mais il avait maintenant besoin d'un endroit où il pourrait mettre un petit piano et travailler dans son propre espace, avec le Connecticut comme base de rattachement.

Disney décida de faire la première mondiale du film dans un cadre naturel, Central Park à New York. Plus de 70 personnes assistèrent à la fête avec groupes de musique, jongleurs, medley de chansons des films Disney, feux d'artifice. La réaction des critiques et du public allèrent des plus grands éloges pour le film à la colère face aux distorsions historiques opérées.

De par les normes musicales des récents films Disney Pocahontas sera exactement ce que vous attendez: Carol de Giere, Defying Gravity: Un seul livre retrace l'extraordinaire saga de ce projet hors norme: Sébastien Roffat, "Disney et la France: En un demi-siècle, deux milliards de personnes ont visité un parc Disney dans le monde.

Une opération évaluée à 45 milliards de francs. Pourquoi les dirigeants de Disney ont-ils choisi la France? Comment les négociations politiques ont-elles affectées la conception et le développement du parc à thèmes et des hôtels? Quelles ont été les réactions de la presse et du public avant et après son ouverture? Quelles ont été les raisons des difficultés financières de Disneyland Paris?

Disney et la France est LE livre que vous devez absolument posséder dans votre bibliothèque si vous êtes fan de ce qui s'appelle aujourd'hui Disneyland Resort Paris Disney et la France est une véritable mine d'informations La Bible des passionnés de Disneyland! Une étude poussée dans les moindres détails Des chapitres tous plus passionnants les uns que les autres Disney et la France est un ouvrage qui deviendra rapidement une référence.

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Faites découvrir à vos enfants la beauté et la réalité d'un spectacle vivant! A l'ère du digital et du tout numérique, quelle perception auront demain nos enfants de la réalité d'un orchestre symphonique?

Comment mieux appréhender le mouvement de deux cymbales que de le les voir s'entrechoquer pour en apprécier ensuite la mélodie produite? Un ensemble de flûtiste portant ensemble leurs instruments à la bouche pour voir leurs joues se gonfler et un son harmonieux s'échapper de leurs instruments.

Rappelez-vous la sensation de puissance, d'harmonie et de force que dégage un ensemble de musiciens quand, tous ensemble, ils s'accordent pour produire un son, un son juste et mélodieux. Comment mieux percevoir cette puissance que d'y participer?

En créant un nouveau support ludique, Disney a pour ambition d'offrir aux petits, comme aux grands, la découverte d'un orchestre symphonique mais pas seulement. En associant cette découverte à la projection des films qui font rêver nos petits, Disney se propose de faire jouer en direct un orchestre symphonique pour interpréter les musiques de ces plus grands succès. Deux ans après, la bande originale de Là-haut sort en juillet ! Walt Disney Records est en train de monter une usine à gaz!! Je m'insurgeais contre la non sortie des bandes originales de Là-haut et Toy Story 3 en CD, cette erreur est réparée avec l'édition de ce CD chez En effet, Disney a décidé de signer un accord avec ce label californien qui existe depuis 25 ans.

Selon Intrada, il ne s'agit que du "début d'une nouvelle série d'éditions de bandes originales Disney très attendues, présentant des sessions d'enregistrement originales, des plus anciens classiques de l'animation aux premières éditions CD".

Randy Thornton de Walt Disney Records ajoute: Chacun se souvient sans doute que Walt Disney Records s'était lancé dans l'édition de somptueuses BO totalement restaurées des plus grands classiques Disney. Malgré un formidable travail, les ventes ne furent pas jugées assez profitables et cette collection fut malheureusement arrêtée. D'où l'idée saugrenue de signer cet accord entre Intrada et Walt Disney Records ou plutôt Disneyland Records comme au bon vieux temps!

Ca fait vraiment poussiereux! La Walt Disney Company est tellement avide d'argent qu'elle n'est même pas capable d'assumer seule une édition peu rentable de CD: Fermons la parenthèse et jugeons ce nouveau CD dont le tirage est limité à 10 exemplaires.

D'autant plus que le CD de Cars 2 bénéficie d'un packaging enfin à la hauteur ainsi que les paroles des chansons, comme quoi il ne faut jamais désespérer Les musiques en elles-mêmes ne sont guère une suprise puisqu'elles étaient déjà disponibles en mp3: Le livret de 24 pages est relativement décevant: Le reste du livret est constitué de dessins préparatoires et de petits textes d'accompagnement sans rapport avec la musique Bref, c'est faire beaucoup de bruit pour pas grand chose!

Ce CD, vendu 29 euros sur certains site semble déjà épuisé. Il faut dire que si le tirage mondial est limité à 10 cela est somme toute assez logique. Tout cela est plutôt décevant et attendre deux ans pour sortir une BO avec 26 titres déjà connu accompagné d'un livret laconique, cela n'a pas grand intérêt.

Walt Disney Records aurait mieux fait de continuer à éditer lui-même ses bandes originales et à sortir l'intégralité des musiques des grands classiques: La version restaurée de "Taram et le chaudron magique"? L'intégrale de "Mulan" et du "Roi Lion"? Il aurait été plus intéressant de restaurer d'anciennes BO des années 40 plutôt que d'éditer une pseudo collection archives en débutant avec une BO vieille de 2 ans Ces BO me font penser aux livres de la collection publiée par Disney editions consacrée à l'Animation, au Design, etc.

Ce sont de beaux objets mais creux: Pour cette collection de Cd, il y a juste à écouter: Espérons que ce ne soit qu'un début et que les prochaines éditions soient préparées plus sérieusement. Le meilleur exemple étant bien entendu Shrek Le film est volontairement kitsch: Et puis finalement, changement de cap! Nous pourrions résumer le tout en quelques mots: Cette année, deuxième exemple: Raiponce , le premier conte de fées adapté par Disney en vingt ans. Considérer Raiponce comme le meilleur Disney depuis longtemps ne signifie pas forcément que le film est un événement cinématographique en soi.

Le meilleur de Disney: Et ce pour plusieurs raisons. Comment ne peut immédiatement penser à Blanche-Neige et les sept nains , la Petite sirène , le Bossu de Notre-Dame ou à la Belle et la Bête dans plusieurs scènes du film le final notamment ressemble à un simple copier-coller de ce dernier film? Les couleurs sont chatoyantes, le décor soigné, le souci du détail constant. On sent la volonté de faire un bel ouvrage. Le nombre de personnages est resserré et moins bavard.

Raiponce , un conte de fées donc forcement ringard! Tout cela pour finalement aboutir à un gentillet divertissement familial sans surprise. Un jour, un séduisant bandit doublé par Romain Duris qui vient de voler la couronne royale, trouve refuge dans la tour de Raiponce. Ça chante souvent des chansonnettes pas très inspirées du tout, aussi traditionnelles que leur compositeur Alan Menken la Petite sirène, la Belle et la Bête, Aladdin, Hercule, le Bossu de Notre-Dame, Pocahontas, etc.

Un spectacle familial calibré pour le grand public de Thanksgiving et de Noël. Voilà bien les limites du film. Le pire de Disney: En réalité, le terme a refait son apparition aux États-Unis en avec les sorties consécutives des films Disney Pocahontas: Comme souvent avec Disney, il ne reste pas grand chose du conte original des frères Grimm.

Disney se conforme finalement aux attentes du public en réutilisant méthodes et formules établies depuis Les personnages de Disney ont une image très positive.

Que reste-t-il donc du conte Raiponce? Aux États-Unis même pas le titre! Comme souvent, le conte original a été jugé trop court et trop violent. Chez Grimm, Raiponce est arraché à ses parents par la sorcière car son père a volé des raiponces dans son jardin pour sa femme capricieuse.

Bruno Bettelheim dans Psychanalyse des contes de fées remarque: Les caractéristiques de la femme bonne sont alignées sur la féminité conventionnelle: Disney reprend tel quel un seul passage: Et comme la tour n'avait pas d'autre ouverture qu'une minuscule fenêtre tout en haut, quand la sorcière voulait y entrer, elle appelait sous la fenêtre et criait: En entendant la voix de la sorcière, elle défaisait sa coiffure, attachait le haut de ses nattes à un crochet de la fenêtre et les laissait se dérouler jusqu'en bas, à vingt aunes au-dessous, si bien que la sorcière pouvait se hisser et entrer.

Rien de cela chez Disney. Quelle lamentable incursion au pays de la fantaisie. Resterait à trouver des capitaux, de fidèles interprètes et un public. Vous souhaitez tout savoir sur l'activité des studios Disney pendant la Seconde Guerre mondiale?

Un must tout illustré: En conclusion, il évoque la propagande animée actuelle. Walt Disney Records nous refait le coup de "Là-Haut"! Pas de bande originale du film en CD! Donc pour les 17 titres composés par Randy Newman, c'est la mp3 obligatoire! Disney pour économiser quelques dollars a pris la décision scandaleuse et débile de ne plus sortir les BO des films!

On a seulement le droit à des compil à deux balles du style "Toy Story Music Mania" Jamais je n'acheterai la BO enn mp3. J'ai des centaines de CD Disney dans ma collection et c'était un plaisir de les avoir Une pochette de, de quoi d'ailleurs? Non, franchement, j'espère que Walt Disney Records reviendra sur cette décision au combien idiote quelle pingrerie!

Je sais ce n'est pas raisonnable, mais tant pis! Je suis retourné voir samedi dernier "Le Roi Lion" à Mogador pour la quatrième fois! Car, le 25 juillet, c'est la fin définitive. Pas de quatrième saison. Et des comédiens qui se sont décidément très améliorés depuis le début. Par contre, surprise, la chanson "Le Rapport du Matin" a été supprimée purement et simplement et la séquence de la chanson "Quand Soudain l'Amour est Là" a été raccourcie: En tout cas, pour le reste, j'étais à trois rangs de la scène et ce fut, encore une fois, un enchantement.

Mon regret évidemment c'est que c'est "Mamma Mia" qui prendra la suite et non pas, comme je l'espérais "La Belle et la Bête" Troisième vente aux enchères consacrée à Disney. A 14 heures, quatrième vente aux enchères consacrée aux dessins animés en général et à Walt Disney en particulier. Les deux pièces qui ont reçues les plus hautes enchères: Sinon, pas grand chose à moins de euros. Au cinéma en France le 6 octobre Le festival d'Annecy nous a réservé la primeur française d'un documentaire intitulé "Waking Sleeping Beauty" réalisé par Don Hahn.

Cet excellent film retrace la saga de la Walt Disney Company entre et Si on s'intéresse au minimum au sujet de Disney vu de l'intérieur, c'est un must!!

En DVD, le 30 novembre Pour en savoir plus: Hischak et Mark A. Evidemment, ça ne se lit pas comme un livre puisque c'est un dictionnaire des chansons Disney. Je ne suis pas sûr que la chose soit totalement indispensable. Il eut été préférable de développer l'histoire de la musique Disney seulement 6 pages au début et d'avoir ensuite un livre de référence, ce qu'il n'est pas totalement non plus car quand on recherche des infos un peu précises sur le contexte de production, on n'a pas grand chose à se mettre sous la dent J'aurai préféré savoir comment l'équipe de compositeurs a été constituée, quelles avaient leur motivation, leur difficulté, etc.

Bref, quelque chose de moins plat. Scarecrow Press 28 juillet On regrettera seulement un casting vocal français un peu trop A part China Moses et Anthony Khavanagh Le plus ridicule de l'album est sans doute Liane Foly singeant de façon grotesque une chanteuse de gospel: C'est affligeant et crétin!

N'y a-t-il donc pas assez de chanteurs d'origine africaine en France? Disney France ne semble avoir pris aucun risque et c'est bien dommage! J'ai plein d'autres commentaires à faire sur le film, que je ferai le 1er mars à 13h à l'EHESS, boulevard Raspail, Paris, 2ème étage, salle 6, entré libre. A l'invitation de Mme le professeur Velay-Vallantin dans le cadre de son séminaire sur "Histoire des contes: Sortie de l'album en français: Ci-dessus, Roy Disney et Michael Eisner.

Disney, le neveu de Walt Disney est mort à 79 ans le 16 décembre Disney et Edna Francis Disney. Paris, samedi 10 octobre Salle des ventes Rossini. Sur pièces à vendre, 65 étaient consacrées à Disney. Je ne sais pas si c'est l'effet de la crise ou pas mais l'ensemble s'est vendu "seulement" à près de 65 euros Même si à 14 heures la salle était pleine, les lots ont souvent étaient vendus bien en-dessous de leur estimation et il était sans doute l'occasion de faire quelque affaire.

Lot adjugé 7 euros - Eh non, en fait retiré de la vente faute d'enchérisseur n'ayant pas dépassé le prix de réserve Les lots ont été adjugés à une moyenne de 1 euros mais un photostat original du livre de la sorcière de Blanche-Neige et les Sept Nains est parti à 90 euros, un grand dessin 53x61 cm à l'encre pour une publication représentant Roger des Dalmatiens a été adjugé euros, un cellulo original des enfants perdus de Peter Pan estimé entre et euros a même été retiré de la vente faute d'enchérisseur, une lithographie de Robin des Bois est partie à 60 euros, un cellulo du Prince Jean adjugée euros c'est moi qui l'ait acheté!

Mais sinon, difficile de trouver quelque chose à moins de euros, il fallait donc avoir quand même un peu de sous de côté! Pour le reste des lots, un rare cellulo original représentant Fievel et son ami sur un décor original correspondant a été adjugé 1 euros le montant le plus élevé pour du hors-Disney et un très beau cellulo d'Ashitaka et de dame Eboshi de Princesse Mononoké est parti à euros.

A 17h30, les lots avaient été vendus sauf 7 retirés faute de preneur pour un montant total de Donald et divers , soit au total euros alors que l'estimation pour Disney seulement était déjà de euros Certains vendeurs ont dû être déçus mais pas certains acheteurs!

Je viens d'apprendre, une semaine après la vente, que 37 lots Disney avaient été retirés de la vente faute d'enchérisseurs mais qu'en tout, ce sont 95 lots invendus! Pourtant lors de la vente du samedi 10, les lots semblaient se vendre Le commissaire-priseur Guillaume Thomas plutôt que de dire que les montants ne dépassaient pas les prix de réserve exigés par les vendeurs a artificiellement fait croire qu'ils se vendaient comme des petits pains!!

Comment je m'en suis rendu compte? Lors de la vente, je n'avais rien compris, apparemment la combine est fréquente en vente aux enchères Tout simplement, j'ai eu la curiosité de comparer les prix des lots adjugés que j'avais notés au stylo sur mon catalogue avec le résultat final de la vente sur le site internet de Rossini.

Et là, le pot aux roses: Je n'en reviens pas! Annecy, mardi 9 juin , 16h. Cinéma Décavision, salle 2. Sherman et Richard M. Sherman et Jeffrey C. Le film est monté par Rich Evirs. Le directeur de la photographie est Richard Numeroff. En dehors des yeux du public cependant la relation personnelle des deux hommes entre eux devenait de moins en moins harmonieuse.

Les cinéastes Gregory V. Sherman explorent leurs enfances itinérantes, leurs mariages, le début de leur carrière et leurs relations personnelles intimes et professionnelles avec le cinéaste pionnier et le chef du studio Walt Disney afin de brosser un portrait unique de ces deux artistes extrêmement doués mais surtout très différents.

Disney, Samuel Goldwyn, Jr. Sherman ont composé la musique qui rendit les familles heureuses pendant plus de 50 ans. En , en une cérémonie à la Maison Blanche, les frères Sherman ont été récompensés de la Médaille nationale des arts, la plus haute distinction que le gouvernement des États-Unis puisse décerner à ses artistes. Même si leurs pères étaient frères et partenaires en une collaboration musicale légendaire, ils ne se sont jamais connus.

Au fur et à mesure de la discussion, nous réalisions que la plupart de ce que nous avions entendu dire sur notre famille était totalement différent. Pour Jeff et Gregg, la première priorité serait de créer un film qui, dans les yeux du public, associerait leurs pères à leur vaste champ de travail.

Certaines personnes, dit Jeff, croit même que Walt Disney lui-même écrivit certaines des chansons préférées des deux frères. Le nombre et le succès de leurs films est vraiment écrasant. A la première, nous avons également interviewé nos pères et certaines des personnes de Disney qui étaient là.

Finalement, ils autofinancèrent une courte bande promotionnelle du documentaire. Quand ils la finirent, ils la montrèrent à Roy E. Crowthers qui travaillait avec lui. Le film peint une image en trois dimensions de qui étaient mon père et mon oncle. Si les gens peuvent devenir plus généreux envers leur famille, ce serait vraiment la cerise sur le gâteau.

Puis il demanda à voir les rushes de 20 minutes que nous avions montés. Il les regarda en silence sur son ordinateur portable. Puis il se tourna vers moi et dit, je vais mettre en contact mes gosses avec les gosses de mon frère. Gregg et Jeff arrivèrent sur le projet, riches des connaissances de leur histoire familiale racontée pendant des décennies par des points de vues opposés. Jeff et moi avions des souvenirs amers sur des choses qui se sont passées il y a 40 ans et pour lesquelles nous ne sommes pas concernés, alors nous les avons circoncis aux points de vues de nos pères.

Ce sont juste des hommes différents. Ils ont des personnalités extraordinairement différentes dont le talent se croise et qui leur permit de créer ce volumineux catalogue de chansons. Il suffit de penser à des collaborations comme celles de Lennon et de McCartney ou des Beach Boys qui se brisèrent après cinq ou dix ans. Je voudrais juste que les gens sachent qui il est.

La première du film a eu lieu le 25 avril , au 52ème Festival international du film de San Francisco, au sein du Premier Theater situé au Letterman Digital Arts Center, dans l'enceinte du Presidio, qui accueillera le Walt Disney Family Museum à partir de l'automne Il est ensuite présenté lors du Newport Beach Film Festival le 28 avril.

Le cinéma El Capitan accueille également le film pour une durée limitée, du 22 au 26 mai Préface de Roy E. Disney, avant-propos de Martin A. Sklar, introduction de Leonard Maltin.

Camphor Tree Publishing, , pages. Visitez le site internet: The Essential Disney Love Song Collection est une compilation de 18 classiques Disney dont certains titres remaniés pour faire plus "romantiques" Franchement, ce CD ne présente aucun intérêt ; les quelques chansons rechantées pour l'occasion le sont exactement sur le même air et les chanteurs dont on a l'impression qu'ils sont issus des pros de la mauvaise cover ne présentent que peu d'originalité.

Voilà un achat à éviter! Le reste, toujours les mêmes titres toujours ressortis! Ted Krryczko ne prend malheureusement aucun risque avec cette compil triste à mourir.

Pourquoi toujours entendre la même chose? Un peu d'originalité grands dieux! Seul point positif, l'album contient les paroles des chansons! Walt Disney Records avait eu tendance à les sabrer ces dernières années. Bien maigre consolation quand même SR Les 18 titres: Kiss the Girl - Samuel E. Beauty and the Beast - Angela Lansbury Disney est y dépeint à la fois comme un homme vulgaire et génial, abject et fascinant.

Je suis allé voir Volt lundi avec certains a priori. Je trouvais la bande annonce peu annonciatrice de bonnes nouvelles et je m'attendais à un film assez gnangnan, du même style que les derniers films de Walt Disney, qui était d'un intérêt assez médiocre. Bien que les images de la première scène sont touchantes, la première demi-heure est un peu longue et le film peine à trouver un réel intérêt. Mais le départ de Volt vers l'autre bout des Etats-Unis et, surtout, l'arrivée de Mitaine, le chat, donne une certaine fraîcheur au film!

A partir de ce moment-là, on retrouve tout ce qui fait un bon Disney: Mais cette histoire d'amour n'est pas entre Volt et sa maîtresse, mais entre Volt et Mitaine. L'histoire est assez classique, avec une ligne directrice du début à la fin, mais la façon dont les choses sont abordées, les gags quand même drôles, les personnages attachants Rhino, la mère, encore et toujours Mitaine Le message à faire passer est "Ne jouer pas la star trop vite" ou bien "Distinguer bien le monde réel du cinéma".

Encore une fois Disney frappe fort quant au critique sur le monde actuel. Les doublages français sont très bien réalisés, Anconina double bien, Marie Vincent est excellente dans le rôle de Mitaine, Omar et Fred raviront les plus petits comme les grands. La BO est nécessairement composée d'une chanson qui, je trouve, va bien avec le film.

La chanson est très bien chantée, le moment est bien choisi, lors du voyage et de l'amitié Mais les paroles sont un peu décevantes à mon goût, trop simplistes. Cette chanson sera donc une bonne chanson du film, mais elle ne restera pas dans les annales de Walt Disney.

Une première partie pour ceux qui aime l'action et une deuxième pour les inconditionels de Disney. John Lasseter renoue avec la tradition des chefs-d'oeuvre de Walt Disney et le rêve reste encore réel! Un must à posséder immédiatement. Née en en Caroline du Nord, elle a été la voix de la méchante Yzma dans le film Kuzco, l'Empereur Mégalo et elle interprétait une chanson finalement écartée de la version finale écrite par Sting, Snuff Out the Light.

Le Monde du 27 décembre lui rend hommage dans un article écrit par Francis Marmande. Meneuse de revue et chanteuse de variété, Eartha Kitt est morte des suites d'un cancer, à New York, le 25 décembre Ni chanteuse de blues comme Ma Rainey ou Bessie Smith ni chanteuse de jazz, orpheline métisse de Cherokee noire et d'un père blanc, polyglotte, Eartha Kitt était une immense artiste de music-hall ou de télévision: Sa version de J'ai deux amours , pour être touchante, n'a ni la grâce de celle de Joséphine Baker, ni l'engagement de celle de Dee Dee Bridgewater.

Au demeurant, Eartha Kitt adorait Paris, où elle vint en revue, avec la troupe de Katherine Dunham, arpentant l'Europe comme danseuse et chanteuse de revue, métier exigeant au possible, alors qu'elle n'avait pas encore 20 ans. Elle reviendra dans le Vieux Monde en exil, après avoir fait un esclandre à la Maison Blanche en Invitée par la femme du président Lyndon Johnson, elle se lança, devant cinquante femmes médusées, dans une diatribe contre la guerre du Vietnam: Elle dut l'un de ses premiers succès à une interprétation de La Vie en rose.

Pour autant, en , elle fit un tabac dans le style disco avec Where is my Man? Elle approche alors la soixantaine, et si l'on considère la vague disco comme un renouvellement plutôt raide des rythmes et des puissances binaires et décibels , sa performance peut passer pour un exploit. Jimmy Carter la réinvita à la Maison Blanche, avant qu'elle n'y allume l'arbre de Noël, en , aux côtés de George W. Les prix sont compris entre 1 et 8 euros. En plus des objets en vente, la galerie propose une exposition de cellulos signés de la main de Walt Disney himself offerts à ses hôtes du studio.

Le site internet de la galerie propose un petit historique du lieu et de son propriétaire. Dans les années soixante-dix, Francis Slomka, lycéen, veut par curiosité en savoir plus sur la bande dessinée qui le passionne depuis toujours.

Parallèlement à ses études, il devient rapidement journaliste à Europe 1, puis à Antenne 2. Astérix, Iznogoud, Lucky Luke… Mais son décès contrarie ses projets. A la fin de ses études de médecine, Francis Slomka se consacre à la chirurgie. Mais ses frères et lui continuent à accumuler des planches de bandes dessinées franco-belges, de comics américains et même de mangas japonais. En , plusieurs ventes aux enchères mettent en avant la bande dessinée. En , le montant des ventes a doublé!

En France, la vente Artcurial de mars a atteint des sommets: Bilal a atteint euros. Astérix, Iznogoud et quelques autres. Francis y est secondé par ses trois fils Fabien, Nicolas et Olivier.

Fabien supervise la bande dessinée européenne, Nicolas les comics américains et le dessin animé. Rue où trente ans auparavant, Francis Slomka vendait son petit fanzine consacré aux dessinateurs de BD. Cette galerie est un musée à elle seule.

De Disney à Tabary en passant par Hergé et Tezuka. Enfin, tous les trois mois, la galerie Slomka met en avant un dessinateur ou un courant de la bande dessinée. A Londres, lors des ventes aux enchères d'art contemporain de juillet, les deux prestigieuses maisons de vente avaient échangé près de millions d'euros en trois jours, un record pour des ventes européennes. En , ces ventes avaient rapporté millions de livres.

Cette baisse spectaculaire fait frémir les organisateurs des grandes ventes prévues à New York où les enjeux financiers sont plus importants encore: Même chose chez Christie's où les toiles de Warhol, Lichtenstein, Basquiat n'ont pas atteint leur prix planchers. Aussi des dernières ventes Artcurial se sont-elles révélées très décevantes avec de nombreux invendus. Dans les galeries, le tableau est plus nuancé mais les temps sont durs.

Il y a 80 ans, Mickey Mouse apparaissait sur les écrans new-yorkais dans Steamboat Willie. Cela peut paraître quelque peu étrange de commencer par la classique chanson populaire "Turkey in the Straw" pour évoquer l'héritage musical de Disney. Vraisemblablement d'origine irlandaise bien que personne ne semble être sûr de savoir qui l'a écrite et quand , c'est l'une de ces chansons classiques qui a perduré pendant des années grâce à son rythme simple et entraînant.

En tout cas, c'est important parce que ce n'est pas seulement la première chanson à être entendue dans un dessin animé Disney dans ce cas, le premier Mickey Mouse en , Steamboat Willie , c'est la première chanson à être entendue dans un dessin animé tout court ou au moins dans un dessin animé avec le son synchronisé avec l'action.

Pour les fans d'anecdotes, la première chanson à être entendue dans un dessin animé Disney, et donc un dessin animé avec son synchronisé, est "Steamboat Bill" qui est jouée sur le générique d'ouverture et sur la première scène de Steamboat Willie. Le fait qu'il y ait à la fois de la musique et des chansons dans Steamboat Willie est le premier témoignage du génie et de la vision d'avenir de Walt Disney.

A cette époque, les films parlants sont une nouveauté. Le Chanteur de Jazz date de , mais beaucoup de dirigeants de studios hollywoodiens ne considèrent le son que comme une mode passagère. Walt ne partageait pas ce point de vue. Il fut l'un des premiers à investir et à expérimenter le son, qu'il ne voyait pas seulement comme une façon de lancer son nouveau personnage Mickey Mouse, mais aussi comme une façon de remettre à flot son jeune studio alors financièrement fragile.

Dans Steamboat Willie , les personnages ne parlent pas réellement, ils émettent des sons, des grognements et des couinements. La réelle innovation vient de la musique, d'abord avec Mickey sifflotant "Steamboat Bill" et plus tard quand il tire le cou d'une chèvre comme un vielle à roue et commence à interpréter "Turkey in the Straw". Durant les premières expérimentations de Walt Disney dans la façon dont le son pourrait être synchronisé avec l'animation, il appela Jackson qui, en tant que joeur d'harmonica, était le seul musicien du petit studio Disney.

Jackson connaissait seulement quelques notes à l'harmonica et sa chanson favorite était - oh surprise! Ainsi commença, assez humblement, l'héritage musical de Disney. Gagnez la bande originale du film! Répondez à la question suivante: Quel illustrateur américain a été la principale influence pour le film la Fée Clochette?

Vous avez jusqu'au samedi 15 novembre minuit pour jouer. L'illustrateur américain était Albert Bierstadt. C'est Sophie Houssays 27 qui a été tirée au sort et qui avait donné la bonne réponse. Et merci à tous les participants. Il s'articule autour de la Fée Clochette, un personnage créé par J. Barrie pour sa pièce de théâtre Peter Pan ou le garçon qui ne voulait pas grandir et déjà vedette du film d'animation de Disney en , Peter Pan et de sa suite en , Retour au Pays Imaginaire.

Ce film sera par ailleurs le premier de Disney dans lequel la Fée Clochette parle. D'ailleurs, tout le film a connu de tels revirements y compris au sein de la direction même de Disney. Jim Hill écrivait à l'époque que les difficultés entourant le film résultaient du fait que Disney ne voulait plus produire de suites de ses grands classiques directement en vidéo.

Vous l'aurez compris, nous avons apprécié la bande originale du film plutôt sympathique à écouter, regrettant qu'il y ait seulement un titre de la musique de McNeely sur le CD. Par contre, le film en lui-même est Un peu tout cela à la fois! Non, sincèrement, passé 12 ans, le film ne vaut pas la peine d'être vu! C'est certes le public visé mais il y a des limites à la vulgarité scénaristique et surtout plastique.

Si l'on avait pas grand chose à reprocher à la Petite Sirène 3 au point de vue de l'animation, la Fée Clochette est un film d'une laideur absolue! Non, non, non, M. Lasseter, c'est vraiment très très mauvais! Qu'est-ce que c'est tarte! Nos jeunes filles sont donc-elles aussi niaises pour leur proposer un film pareil?

Accédez à la fiche du film en cliquant ici. Paris, jeudi 16 octobre Les portes de la salle ouvrent à 14 heures piles. La commissaire-priseur Pascale Marchandet est en place. Une trentaine de personnes sont réunies pour cette vente aux enchères exceptionnelle. Car Pierre Lambert le rappelle fort justement: Pierre Lambert note que sur les layouts originaux du film Blanche-Neige et les Sept Nains , seuls 18 sont encore en circulation dont 16 dans des collections privées aux Etats-Unis, le reste étant conservé à la Walt Disney Animation Research Library.

Ceux qui circulent ont été donnés pour la plupart par Walt Disney à des amis ou des visiteurs réputés, mais des pièces ont également été mises en vente dès la sortie des films par la galerie Courvoisier de San Francisco. Je ne peux que vous encourager à ce propos à acheter de toute urgence les trois livres de Pierre Lambert parus aux éditions Démons et Merveilles: Patience, c'est prévu pour ! Pierre Lambert le souligne: Ce qui était donc en vente ce jour était des cellulos publicitaires des années Même une banale ré impression du film Plane Crazy — certes en tirage limité — mais quand même!

Thibault de Trogoff de la maison de vente aux enchères Rossini, inquiet la veille, a sans doute été rassuré. Je ne ferai aucun commentaire de cette nullité absolue Si l'animation n'est pas forcément en cause, l'histoire que d'invraisemblances!! Tout est à jeter! Ouf, on nous annonce que c'était la dernière suite d'un dessin animé de Disney Pitié, plus jamais ça! Ne perdez pas de temps ni d'argent à acheter ce DVD. Ce qui m'inquiète, c'est que Jeanine Tesori est annoncée comme l'auteur-compositeur du prochain dessin animé Disney Raiponce Le pire est à donc à craindre!

Si vous n'avez pas encore cette bande originale, profitez de la cette réédition spéciale cinquantième anniversaire de la Belle au Bois Dormant Sorti le 7 octobre aux Etats-Unis, je laisse la parole au producteur de la restauration numérique de , Randy Thornton: Il incomba à George Bruns, directeur musical, d'adapter la musique du ballet pour le film, une tâche bien plus difficile que de composer une musique originale.

George dût alors étudier de près les arrangements de Tchaïkovsky afin qu'il puisse imiter son style pour les transitions nécessaires au film. En même temps, il devait s'assurer du respect de l'intégrité de l'oeuvre originale. En relevant ce double défi, la musique de George Bruns atteignit de nouveaux sommets dans l'adaptation d'une composition existante pour une musique de film. Sa musique pour La Belle au Bois Dormant bénéficia également du premier véritable enregistrement stéréo d'une bande-sonore.

C'était en et pour bénéficier pleinement de cette nouvelle technologie, la totalité de la musique de l'orchestre fut enregistrée en Allemagne, où le meilleur équipement d'enregistrement était alors disponible.

Après avoir écouté la musique, le producteur de Disneyland Records, Tutti Camaratta convainquit Walt que la musique seule était une expérience d'écoute merveilleuse. La bande originale de Blanche-Neige et les Sept Nains réalisé par RCA en fut le premier disque de musique de film de l'époque, mais il incluait seulement les chansons.

Tutti voulut élargir le concept de la bande originale de film en y incluant le plus de musique instrumentale possible. Le résultat contribua à imposer le standard de ce que nous connaissons de nos jours comme des enregistrements de bande sonore.

En restaurant cette bande originale, j'ai eu la chance d'avoir les segments d'enregistrement de l'orchestre original, tout comme les segments d'enregistrement des choeurs. Ces sources de première main permirent une flexibilité qui n'avait pû être permise dans les restaurations précédentes. Quand vous l'écouterez, vous savourerez une qualité sonore remarquable - limpide, vibrante et sans les bruitages. A contre-courant des modes, le songwriter un peu bougon crée des chansons incisives où il cible Dieu et les puissants.

A bientôt 65 ans, dont pas loin de cinquante à créer des chansons, Randy Newman songe à écrire un livre. Puis cherche à se donner du courage, dans le style pince-sans-rire qui ne l'a jamais quitté: Beethoven n'était pas mal non plus à la fin de sa vie. D'avoir duré est déjà pour lui une fierté. Ces dernières années, bien que son nom n'ait pas cessé de figurer au générique de productions hollywoodiennes pas mal de dessins animés depuis Toy Story , on pouvait trouver M.

Plus troublant encore, le premier morceau de ce nouvel album, et qui lui donne son titre, est le récit d'un homme qui a frôlé la mort. Comme le personnage de la chanson, je ne suis pas quelqu'un de religieux. Je ne vois pas l'intérêt d'agiter un drapeau pour exprimer sa croyance.

Or je vis dans le seul pays du monde industrialisé, à part l'Inde, où la majorité de la population croit au surnaturel. Cela dit, si j'entends parler d'une vie après la mort, je veux bien aller voir! On verrait bien Woody Allen jouer la scène. Il y fait aussi parler Dieu, pourquoi pas. Ce n'est pas la première fois: Privilège du songwriter faire chanter dieux, diables Ses oncles Alfred et Lionel ont composé beaucoup de musiques de films. Ses premiers succès, il les obtient par procuration, celle de voix désormais obscures Gene Pitney, Cilla Black, Alan Price , avec des chansons qui tranchent sur l'ordinaire des sucreries pour adolescents.

Comme l'histoire d'un certain Simon Smith et de son incroyable ours danseur. Parfois tes producteurs changeaient un truc, rajoutaient une accroche. Peut-être que, chanté par moi, ça n'aurait pas marché. Mais je ne voulais pas que ça devienne une excuse à mes frustrations. Il fallait donc que je me lance. Et que crée-t-il de nouveau sous le soleil? De la pop au verbe ciselé, incisif, portée par un grand orchestre. Ce jeune homme est un anachronisme vivant.

J'essayais seulement de prouver qu'on pouvait faire bouger les choses avec un ensemble à cordes plutôt qu'une batterie. Tout le monde ne jurait que par le rythme, au XXe siècle, souvenez-vous. Ça a même commencé avec Stravinsky! Lorenz Hart la fine fleur de Broadway, années et, plus près de lui, Ray Charles.

Du côté des paroles, il ne se reconnaît nulle part, il invente son truc. J'avais tort d'un point de vue commercial, mais je me suis entêté. Un ami avocat m'a raconté que, pendant trois ans, il a essayé de faire venir des gens dans son bureau pour écouter mes disques en leur disant: Mais ça ne marchait pas!

La simple idée de s'asseoir et d'écouter les faisait fuir. Chanté par Joe Cocker dans le film Neuf Semaines et demie, le morceau deviendra pourtant le plus gros tube de Newman.

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