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Les Fabriques Culturelles et Citoyennes

La première fois que j'ai vu Pierre à l'émission Jeunesse d'aujourd'hui, il nous avait tous surpris avec sa façon de danser et de bouger, qui n'était pas sans rappeler James Brown que je ne connaissais pas à l'époque. Il a ensuite participé à la vague disco des années 70 et 80 avec des succès en anglais et en français comme "We Can Make it", "Da, Da, Da", et "Crème Soufflée". Animateur du "Cabaret du Plateau" à l'hiver , il est en fait l'un des rares québécois à faire, depuis 10 ans, un show régulier de six mois par année à Las Vegas.

Bien sûr, c'est avant que Céline ne prenne la place d'assaut à l'hiver Ce n'est que quelques mois plus tard qu'il remportera un autre concours, celui de "CEGEP Rock" avec le groupe "Doc et les chirurgiens".

Le groupe part ensuite pour l'Europe où ils font la première partie des Rita Mitsouko. Le groupe gagnera en le concours de CKOI, "L'empire des futures stars", avant de graver un premier disque à compte d'auteur, pour ensuite poursuivre avec la compagnie de disques DisQuébec qui malheureusement fera faillite. Après plusieurs tournées et premières parties, le groupe fera ses adieux le 29 décembre Yann en profite pour arpenter les Etats-Unis, il apprend le métier de marionnettiste, suit des cours de gestion de carrière artistique, mais c'est la chanson qui l'attire.

Il se remet seul au piano, fait les premières parties de Bori , Marc Déry , Daniel Boucher et finit par obtenir un contrat avec Musinfo.

Il gagne la bourse Rideau en et lance le disque le 5 novembre de la même année. J'ai eu l'occasion de le voir en spectacle lors du Coup de Coeur et j'ai pu constater ses talents de compositeur et de musicien. Ses fans étaient nombreux et lui-même était manifestement heureux de les retrouver.

Auteur, compositeur et interprète de la région montréalaise, Guy habite l'Outaouais depuis C'est l'année suivante qu'il compose La Rêverie du bureaucrate , qui lui vaudra le premier prix au Festival de la chanson de l'Outaouais deux ans plus tard.

En décembre , il en présente trois extraits au Festival de la chanson de Granby et remporte le premier prix des auteurs-compositeurs-interprètes. En , il repart en tournée avec un nouveau spectacle, Veuillez agréer , qui sera capté et diffusé par deux réseaux de télévision: En , il fonde avec des amis musiciens et comédiens La Famille gonflable , spécialisée dans les variétés musicales à saveur humoristique.

Il perd une enfant dans des circonstances tragiques, ce qui le fait sombrer dans une léthargie qui sera longue à secouer. Il fréquente les bistros culturels, renoue discrètement avec la scène et se fait remarquer entre autres aux Lundis de la Poésie, qui réunissent chaque mois la faune des poètes au Bistro Le Troquet de Hull.

Le sort semble vouloir prendre un tour favorable. La majorité du texte précédent est extrait du site officiel de Guy Perreault que je vous invite à visiter.

De mon côté, j'ai connu Guy à l'automne alors qu'il a accepté de donner son spectacle lors d'une soirée Entre le Rouge et le Noir à Gatineau. Il a ensuite accepté de co-animer l'événement et j'y ai découvert un homme sensible, doué d'une intégrité à toute épreuve.

Sa chanson Shalom est d'une force peu commune et est même devenue en quelque sorte la chanson thème des soirées de l'Outaouais. C'est en , Marie Pier participe à une émission du Point J qui rappelle les bons moments des Jeunes Talents Catelli dans les années La jeune fille de 10 ans s'approche du micro, entame sa chanson et jette tout le monde à terre avec sa présence ainsi que la justesse et la maturité de sa voix.

On la verra aussi plus tard à l'émission Le plaisir croit avec l'usage ainsi qu'à la Fureur du 31 décembre La jeune fille vient de jeter les bases d'un carrière qui pourrait la mener très loin.

C'est par respect et admiration pour le talent de la jeune fille qu'ils ont gentiment accepté l'invitation de partager leur propre talent avec elle. Tout comme un autre enfant prodige avait fait avant elle René Simard , elle nous offre l'Ave Maria de Shubert en fin d'album.

En , elle ajoute un deuxième album intitulé Où la route mène. Maintenant âgée de 15 ans et possédant toujours cette voix hors de l'ordinaire, elle propose un style pop-rock reprenant plusieurs classiques québécois comme Où la route mène Daniel Lavoie , Pourquoi Chanter Louise Forestier , Y'a pas deux chansons pareilles Jean-Pierre Ferland , Vivre en amour Luc Cousineau , La légende du cheval blanc Claude Léveillée et Le phoque en Alaska Beau Dommage.

Interprète fort prisée dans les années 60, elle a accompagné les André Gagnon et Claude Léveillée. Dès lors, elle participe aux enregistrements de l'artiste, soit plusieurs albums "Léveillée", "Une nuit, un moment" Spécialiste des harmonies vocales, Nicole Perrier chante aussi pour des trames sonores de téléromans jusqu'à ce qu'en , elle lance un album solo chez CBS.

Exclusivement interprète, elle chante les grands auteurs-compositeurs d'ici: Mais avec l'arrivée dans les années 70 des grandes chanteuses à voix Diane Dufresne , Nicole Martin , Emmanuelle Nous sommes sans nouvelles depuis C'est en qu'Anouk et Sylvain fondent le groupe auquel s'ajouteront les trois autres au fil des années.

Avant de faire partie de ce groupe, Anouk était montée sur les planches avec les groupes Neverhand et Cunning Smile. Sylvain, de son côté, faisait partie du groupe Exit qui faisait surtout des covers de chansons connues. Tout ce beau monde s travaillé plusieurs à nous offrir un excellent album sorti au printemps et intitulé Helia.

Il comporte 10 chansons en anglais qui mettent en évidence la basse de Kevin et la guitare de Sylvain. Un son passablement rock il l'est encore plus en spectacle mais quand même très mélodique.

J'accroche beaucoup sur les chansons Vega , Helia , Davie Street et Spin , qui mettent en relief les textes d'Anouk comme " I walked a thousand miles before I found some peace inside Ils peuvent facilement passer d'une toune punk rock à une toune presque sentimentale pour revenir avec un rock solide.

Ils ont un vidéo clip qui fût diffusé à Musique Plus, celui de "One's gotta do" tirée du premier album démo. Du bon rock bien solide et créatif, il s'en fait au Québec! Quelques années plus tard, en , il nous offre un premier album qui voit le jour dans la tourmente. Son complice et ami Dédé Fortin est décédé le jour même du lancement de son premier album.

Malgré la tristesse de l'événement, Richard a su propulser ce premier album à l'avant-scène, avec des extraits comme "Tanné", "Le printemps" et "Kiss and Run". Le voilà de retour pour un deuxième album intitulé "Little Girl" et avec lequel Richard veut laisser derrière lui la morosité reliée au lancement du premier.

Somme toute, ce deuxième opus se veut le reflet de Richard sur scène, direct et sans fioritures. On y retrouve des tounes reggae, ska et flamenco C'est particulièrement efficace et chaque chanson pourrait devenir un succès!

J'ai eu l'occasion de voir Richard en spectacle au Café Campus en mars Il nous a fait plaisir en interprétant ses plus grands succès et toutes les pièces de son album "Little girl", entouré de jeunes musiciens dont Michel Bruno guitare , Pascal Racine-Venne batterie , Alexandre Ouellet basse , Valérie Cormier claviers et Isabelle Quintin choeur. Un beau groupe avec beaucoup d'énergie.

Claviériste de talent, Michel Phaneuf a fait partie de plusieurs groupes musicaux dans les années 70 et C'est au sein de la formation de rock progressif Incubus que je l'ai entendu pour la première fois vers , avant que le groupe ne se mette en sabbatique pour près de 35 années, revenant sur les planches en sous le nom d' Ex-Cubus.

Au fil de toutes ces années, Michel a peaufiné son art à titre de d'organiste dans les grandes chapelles de ce monde, notamment à la Cathédrale de Chartres dont les grandes orgues sont magnifiques. Il lance un premier disque en solo au début de l'année , au titre évocateur de Couchers de soleil sur un jardin d'ombres , comportant une variété de pièces dont deux sont l'oeuvre de Marc Delage guitariste chanteur d'Ex-Cubus et Robert Rheault.

Un album varié au sujet duquel Michel m'explique: Un album que j'ai eu la chance d'entendre au cours des dernières semaines. Michel y interprète plusieurs pièces à saveur nocturne comme Un soir à Chartres, Chant du soir, Coucher de soleil III, Méditation, Dans une nuit calme , etc, des titres évocateurs qui révèlent l'univers du musicien, assis devant son clavier au milieu de la nuit pour composer ou pratiquer son art. Il s'en dégage un atmosphère de méditation, de voyage intérieur qui devrait plaire aux amateurs de relaxation et de méditation.

Ceci dit, le passé progressif de Michel ne l'a pas abandonné, reprenant des airs d'un groupe britannique mythique dans une suite intitulée Sur des thèmes de Procol Harum. On y entend entre autres des notes de la pièce In held twas in I tirée de l'album Shine on Brightly Pour les personnes intéressées, vous pouvez vous procurer l'album en contactant Michel à l'adresse suivante: Auteur, compositeur et interprète, Guy travaille aussi comme animateur, musicien accompagnateur et comme réalisateur de disques.

Il a justement produit le dernier album de Landriault en plus de travailler avec de nombreux artistes de la relève et de la marge. Sa chanson la plus connue et aussi une des plus engagées de son répertoire est J'aime mieux être pauvre , une dénonciation de la société qui est basée sur l'argent. Au fil des années, il animé de nombreuses soirées de jams musicaux au Café Chaos et à d'autres endroits de la métropole. Il a fait partie des groupes Défense d'afficher et Caféine en plus de produire quelques albums en solo.

En , Guy continue son bonhomme de chemin dans les différentes salles de concert de Montréal. On l'a vu au Petit Medley ainsi qu'au Petit Cabaret. Il nous offre aussi un album démo intitulé Fumisterie qui nous permet de voir où en est rendue sa démarche musicale. Après plusieurs années de création et de spectacles au sein du groupe Les Culs d'étoffe , l'auteur compositeur choisit de lancer un premier CD en solo avec les chansons qu'il avait composées mais qui ne cadraient pas nécessairement dans le matériel du groupe.

C'est donc sous le pseudonyme de Yan Philibert qu'il nous offre ses chansons, conjointement avec la maison de disques Bros la même que Nanette Workman sous le titre évocateur de Gibier de Potence.

Originaire de Contrecoeur, le jeune homme de 27 ans a hérité du gêne musical de ses parents, tout en grandissant au son des Nirvana, Metallica, Weezer, Bob Dylan et Jean Leloup. Avec son collaborateur, le batteur "Doom" Turcotte, il a justement joué beaucoup de "covers" de ces artistes anglophones, ce avant de se découvrir un côté plus acoustique avec un autre collaborateur, le guitariste Manuel Lavallée.

On peut donc retrouver plusieurs de ces influences dans son matériel original. Pour son album qu'on pourrait qualifier de folk-rock-punk, il a été aidé de Willow Rutherford rockardion, xylophone , Carl Dutremble dobro et Ally violon , lui-même y allant de la guitare, batterie, flûte de pan et basse.

C'est avec l'aide d'Antoine Jobin qu'il a réalisé l'album au studio Vox. On y retrouve 12 pièces originales de Yan, de même que deux reprises, une de PennyWise Bro hymn et une de Bérurier Noir Il tua son petit frère. Ses textes sont fort éloquents avec des titres comme excuses une de mes préférées , Bouée de sauvetage , Coccupé , Coeur mécanique et j'en passe. Les musique sont surtout orientées vers la guitare mais on y retrouve parfois du violon, dobro et xylophone.

Sans être minimaliste, elle laisse beaucoup de place aux textes. Un album qui mérite quelques écoutes pour en saisir toute la saveur. A ce jour, deux albums ont été produits afin de venir en aide au Centre Philou, dédié à donner un peu de répit aux proches d'enfants handicapés. Cette initiative est un projet de Diane Chènevert dont le petit garçon Philippe Philou est justement atteint d'une maladie qui porte fortement atteinte à son autonomie.

Sur le deuxième album, réalisé par Alain Labonté et Jim West en collaboration avec Diane Chènevert, on retrouve une liste fort impressionnante d'artistes qui ont offert des chansons au bénéfice du centre: Le piano est évidemment à l'honneur et la beauté des musiques est proportionnelle à l'importance de la cause. Pour en savoir plus sur l'album et l'oeuvre du centre, je vous invite à visiter leur site web.

Site Web du Centre Philou. Auteure, compositrice et interprète, née en à Cap Rouge, son vrai nom est Marie Hamel. Reconnue pour ses talents de choriste, elle a fait partie du groupe Ungava en plus de se produire sous le nom de Marie Dépatie à la Chant'Août Elle se lance en solo en avec un premier album qui lui vaudra quelques bons succès comme "Save my life" et "Love you love you too". En fait, l'album fait en collaboration avec Jean-Pierre Bonin est excellent du début à la fin.

Un son pop-rock avec un beat bien typique à l'oeuvre de Marie. Son deuxième album sera tout aussi bon, et la pièce "Train d'enfer" vient encore me chercher quand je l'écoute. Elle a fait les Francofolies de Montréal en Un dernier album viendra clore l'oeuvre de Marie en et, malheureusement, depuis nous n'avons que très peu de nouvelles. Auteur compositeur interprète né au printemps à St-Léonard. Fils de musicien, il accompagne parfois son père lors de ses spectacles.

Quelques années plus tard, une rencontre mémorable marque à jamais la vie de Philish Il trouve une guitare au métro! Comme vous pouvez le remarquer, Philish doit beaucoup aux transports en commun! Entre autres projets, il écrit quelques chansons pour des films, à la demande de cinéastes montréalais.

De plus, Philish en aura fait du chemin en cumulant de nombreux de prix dans différentes villes du Québec dont: Au printemps , il lance un premier mini-album de 4 titres avec lequel il démontre sa capacité à concocter des chansons à la fois humoristiques et bien rythmées.

Son style pourrait être décrit comme rigolo-acoustique et ce fredonneur de mélodies s'est entouré des musiciens Mathieu Laberge guitare, basse, voix , Sébastien Tardif guitare, basse , Gregory Trudel-Fitzgerald batterie, percussions , Camille Bouchard claviers et Jenny Desbiens voix pour la production de cet album.

Luc Piché est chauffeur d'autobus depuis une vingtaine d'années, ce qui ne l'empêche pas de vouer une grande passion à la chanson. Ses passagers peuvent en témoigner, Luc aime chanter et le fait très bien. Il agrémente régulièrement leurs voyages en interprétant ses coups de coeur et même que lors d'occasions comme Noël, la St-Valentin ou l'Halloween, il décore son autobus, le rend encore plus accueillant et y invite les passagers avec des friandises et le texte des chansons qu'il va leur interpréter pendant le trajet.

Conscient de son talent et de ses intérêts, il se rend en finale du concours La relève Festitour parrainé par Boom Desjardins. Il remporte aussi le concours Star Parmi ses efforts sur disque, Luc a lancé un premier CD en intitulé Je veux ta chaleur. Il y interprète 10 chansons originales de l'auteure compositrice Isabelle Fiset qui est aussi sa gérante. Des textes intéressants qui parlent de lui et de ses préoccupations Quand je chante, Ralentis, Sous le peuplier, Je suis un lion, Le cimetière des amours mortes , etc.

Deux ans plus tard, il lance un nouveau recueil de chansons qui correspondent à autant de coups de coeur et que ses fans lui demandent constamment d'interpréter. Il y interprète 11 chansons qui sont toutes des choix du public. Nous avons aussi droit à une entrevue avec le chanteur - chauffeur.

Il revient ensuite en avec un album dédié à l'amour, son sujet de prédilection. Il y interprète, entre autres, Une chance qu'on s'a, Besame mucho, Cet anneau d'or, Quand les hommes vivront d'amour, Con te partiro, Viva Espagna , et plusieurs autres classiques du genre.

En tout, 16 chansons qu'il affectionne particulièrement. Originaire de Montréal, né en septembre , l'auteur compositeur et interprète Paul Piché se dirigeait vers une carrière en anthropologie avant de se tourner vers la musique. Il a même travaillé comme archéologue à la Baie James pendant deux étés. Attiré par la chanson dès l'âge de 14 ans, son premier album, lancé en , devient extrêmement populaire avec son style à mi chemin entre le rock et le folklore. Ce premier album s'est vendu à plus de ,00 exemplaires.

Le premier à la réalisation, le deuxième chantant la chanson Mon Joe en duo avec Paul. Il collaborera aussi avec Pauline Lapointe pour la chanson Les menteries qu'ils chantent ensemble sur l'album de cette dernière. On le retrouvera aussi sur l'album d' Alain Lamontagne , chantant en duo la chanson Le moulin de vent.

Paul avait justement été délégué avec Alain Lamontagne au festival mondial de la jeunesse à Cuba en En 87, il participe aux Francofolies de La Rochelle qui étaient dédiées, cette année-là au grand Léo Ferré. Chanteur engagé, il est un ardent défenseur du Québec et de sa nature.

Au cours de sa carrière qui dure depuis maintenant plus de 30 ans, on lui doit de nombreux succès comme Heureux d'un printemps, Essaye donc pas, A qui appartient le beau temps, Cochez oui cochez non, L'escalier, J'appelle, Un château de sable et, plus récemment, Ne fais pas ça. En , un groupe de plusieurs réalisateurs montréalais, issus de la scène electro et dance se sont mis au travail pour accomplir pour remixer à leur façon le travail de Piché.

Écoutez Mauvais calcul , remixée par Zoobone Sound, ou encore Mon Joe à la manière de Ramasutra et vous ne verrez plus Piché de la même manière. Pour les puristes, c'est peut-être difficile d'accepter ces versions peu orthodoxes d'un de nos plus vaillants auteurs, compositeurs et interprètes, pour les autres, c'est l'occasion de redécouvrir ces pièces d'anthologie sous un angle nouveau et de les faire découvrir à toute une nouvelle génération pour qui la musique de Piché est associée à celle de leurs parents.

Le projet est une idée originale de Yann Errera Jajou Productions qui en a aussi assumé la direction artistique. Piché n'a entendu le résultat final qu'à la toute fin, histoire de n'avoir aucune influence sur le travail des DJs. Il se dit très heureux du résultat, notamment de Mauvais calcul qui, selon lui, est la version qu'il aurait voulu faire à l'origine.

Son fils Léo suit en quelque sorte les traces musicales de son père, faisant partie du groupe Chango Family. En , Paul accepte le rôle de passeur auprès des jeune artistes sélectionnés pour le Festival en Chanson de Petite Vallée. Une belle occasion de partager son espérience et sa passion pour la chanson avec ceux qui suivront ses traces.

C'est aussi en cette même année que Paul décide de lancer un premier album de chansons originales en plus de 10 ans avec Sur ce côté de la terre. Interprète de grand talent, née Nicole Lapointe à Rouyn-Noranda en , elle a commencé sa carrière professionnelle comme dessinatrice. En , elle fait une première apparition comme chanteuse à la télé pendant l'émission des Couche-Tard. Animatrice à la radio pendant la deuxième moitié des années 60 Samedi-Jeunesse , elle est recrutée par Stéphane Venne pour chanter la chanson thème du film "Les Mâles" de Gilles Carle, la chanson étant intitulée "Le temps est bon".

Le film, mettant en vedette Donald Pilon et René Blouin, repoussait quelque peu les tabous de l'époque, et aura valu un certain nombre de critiques de la part des gens "bien pensants". Isabelle continue sa carrière en s'offrant les succès "Les enfants de l'avenir", "La paix", "Allo la vie", "Ballade pour Sergio Leone" et quelques autres. Après un dernier album sous son nom véritable en , elle tire sa révérence.

Auteure, compositrice et interprète d'origine anglophone, Melody Pierson nous offre en l'excellent disque Romance Café. A l'époque, j'étais très impressionné par cette artiste qui décidait d'aller à contre courant, et enregistrer en français alors que sa langue maternelle était l'anglais.

C'est le seul album qu'elle aie enregistré, bien qu'elle aie continué dans le métier en collaborant entre autres avec Stéphane Venne pour la chanson thème de la série et du film "Les Plouffe" la superbe "Il était une fois des gens heureux" chantée par Nicole Martin.

Elle a occupé plusieurs postes à la radio et la télévision anglophone, notamment à CFCF, CFQR, CJAD, CBC, etc, et a écrit plusieurs refrains publicitaires Depuis le milieu des années 90, elle a monté sa propre boite où elle offre le design et l'hébergement de sites Web, mais elle touche toujours à la musique. Sur le site référencé plus haut, elle rend disponible quelques MP3 récents en anglais , mariant guitare et voix, et la magie fonctionne encore. Auteur et interprète né en , il devient très populaire auprès des adolescents es quand, à l'âge d'à peine 16 ans en , il devient un habitué de "Jeunesse D'Aujourd'hui".

Il avait pris des cours de danse, d'accordéon et de chant, avant de connaître le succès en chanson, en particulier avec "Comme je t'aime", "Sans amour" et "Si belle". Il poursuivra sa route comme animateur radio, tout en continuant de se produire dans les cabarets jusqu'aux années Il est maintenant entrepreneur en construction.

Compositeur et pianiste né un 26 mars, Mark est originaire de Vancouver et s'est établi au Québec il y a une vingtaine d'années. Il a composé sa première pièce au piano à l'âge de 7 ans en observant les réactions d'un chat noir à l'approche d'une tempête.

Il a par la suite étudié le piano avec différents professeurs, lesquels étaient réticents à le laisser interpréter ses propres compositions mais il avait la tête dure Diplômé de l'université McGill en sciences humaines et récipiendaire d'une bourse pour étudier l'italien, il a voyagé et travaillé en Europe, notamment en France et en Italie. Il y a fait de la radio trilingue français, anglais et italien je suppose et a donné de nombreux ateliers sur l'industrie de la musique.

Il n'en fallait pas plus pour que Mark crée sa propre compagnie de consultation pour aider les jeunes musiciens à comprendre les aléas de ce métier. C'est en première partie d'un spectacle de Julie Salvador au Lion D'or que j'ai fait sa connaissance. Sa musique dépeint des univers oniriques qui se situent quelque part entre la musique classique et le nouvel âge.

Elle se prête bien à la méditation et à une recherche de tranquillité intérieure, ou simplement comme toile de fond lors d'une soirée en tête à tête. Il a quatre albums de musique instrumentale à son actif, soient Starting to believe , Quiet Place , Free spirit et Breakthrough Parmi les musiques retenues pour la prestation à laquelle j'ai assisté, Mark a choisi quatre pièces qui représentent bien les ambiances musicales de ses disques: Il arrive subtilement à créer l'illusion de la réalité dans la tête et l'imaginaire de ses auditeurs, j'arrivais à voir un beau grand cheval blanc en train de galoper dans la prairie lors de son interprétation de la pièce Le Cheval En carrière, Mark a vendu plus de 70, albums à travers le monde.

Son troisième, Free spirit , s'est même retrouvé à la position numéro 30 du top 50 de la radio américaine pour la musique instrumentale. Sa musique a été choisie pour accompagner un certaine nombre d'oeuvres cinématographiques et de programmes télévisés.

La chaîne Global lui a récemment dédié une émission de 30 minutes à l'intérieur de la série Men of Music. On a aussi pu l'entendre lors de trois soirées mémorables au Studio Théâtre de la Place des Arts, un endroit reconnu pour son piano à queue et la qualité de l'équipement sonore. Un cinquième album devrait sortir incessamment avec des pièces enregistrées en public pendant ces spectacles.

Auteur, compositeur et interprète, Yvan est originaire de St-Hyacinthe. Dès l'âge de 16 ans il monte sur scène, jouant de la guitare, du piano et de la batterie. Grand amateur du chanteur Phil Collins, il se met alors à écrire et interpréter ses propres chansons. En , il se présente comme ACI au Festival de Granby avant de se rendre en finale l'année suivante. Il y rencontre Richard Séguin qui l'encourage à travailler le côté "compositeur" pour enrober et mettre ses textes en valeur. Un événement dramatique, le décès de son frère, le poussera encore plus à s'impliquer avec les jeunes et il devient le porte parole de Tel-Aide dans sa région.

C'est en qu'Yvan grave son premier disque compact, intitulé Maison sur lequel il signe toutes les chansons dont une justement Brother est dédiée à la mémoire de son frère décédé. Il a une voix qui nous rappelle étrangement Richard Séguin, celui-là même qui l'a incité à pousser plus loin sa démarche musicale. A l'automne , il lance un deuxième album intitulé Les mots du monde sur lequel il s'est inspiré de plus de textes qu'il a reçus, racontant les expériences, les peurs et les douleurs des différents auteurs.

C'est suite aux événements du 11 septembre qu'Yvan a lancé cet appel à tous. Extrêmement touché par toute cette douleur, il a choisi de chanter les "maux" du monde à travers les "mots" du monde. Après quelques écoutes de l'album, je reste accroché sur la chanson titre et je dois avouer qu'il vient habilement nous chercher.

De part son projet de véhiculer et faire connaître la musique québécoise à travers la province, Yvan est très près du monde de l'éducation et des jeunes qui fréquentent nos différentes écoles. Certains étaient présents lors du lancement et j'ai senti qu'ils retrouvaient en lui un homme ouvert, disponible qui leur inspirait beaucoup de respect.

C'est tout à son honneur. Il nous revient en avec une autre oeuvre à caractère humain, cherchant à décrire ce qui différencie l'humain de l'animal ou des objets inanimés, la capacité de rêver et de réfléchir. Autant dans nos relations avec les autres amitié, amour, travail que dans celles avec la nature qui nous entoure, il faut utiliser ces instincts pour évoluer et demeurer en harmonie avec notre entourage. Musicalement, le style d'Yvan est bien accrocheur, pas sirupeux pour deux sous, il a cette capacité de mettre en musique des émotions fortes dans tomber dans le mélodramatique, une qualité que j'avais déja pu apprécier sur la chanson Balade de santé de l'album précédent.

Cette fois, je retrouve cette instrumentation éloquente sur des chansons tendres comme Elle, Dans tes silences, Les bras d'Elizabeth et Nous vivrons ensemble. Bien qu'il signe la majorité des textes et des musiques de l'album, il a choisi de reprendre la chanson Un enfant de Jacques Brel puisqu'elle s'inscrivait bien dans le style de l'album, décrivant l'impact de l'arrivée d'un enfant dans notre vie. On retrouve aussi quelques collaborations au niveau de l'écriture, notamment celles d'Alain Leblanc, Sylvie Moreau et Louise Auger.

Pour terminer l'album sur une note festive, Yvan a choisi de nous offrir une chanson créée en l'honneur du ème anniversaire de la ville de Québec, cette fois avec l'aide de Reggie Thompson. À l'automne , Francis Bédard, ex-leader et chanteur de la formation Pénélope , et son cousin Éric Fortier décident de se payer tout un "trip de chums" en fondant un groupe.

Sylvain "MET" Ouimet, un grand ami de Francis et d'Éric, a remplacé par la suite avec brio Guillaume comme guitariste soliste tandis que Miguel, un autre connaissance du groupe, a pris la relève de Perry à la batterie. Ils forment l'un des rares groupes québécois à s'être produit autant de fois sur scène l'année qui a suivi le lancement de leur premier album qui, par ailleurs, s'est vendu à plus de 10 exemplaires!

Dès septembre , le groupe dégaine son second album sous le titre de Sans foi ni loi. Jumelé à l'opus précédent, , le groupe accumule les reconnaissances et gratifications: Ils ont choisi de s'entourer de personnes renommées.

Il n'en fut pas plus pour que le premier extrait, Les jolies poupées , fracasse les ondes radiophoniques et se dirige en flèche vers les sommets des palmarès.

Le second extrait, la ballade Avant de mourir , par son rythme bien senti et puissant, ne laisse personne indifférent… En effet, moins d'une semaine après sa sortie, le vidéoclip de la chanson a atteint le 1 du top5 Franco de Musique Plus!! En , le groupe est donc formé de: Auteur, compositeur et interprète d'origine cubaine, Carlos vit à Montréal depuis Originaire de La Havane, il amène dans ses bagages toute la chaleur des musiques latines, baignées d'influences espagnoles, africaines, françaises et italiennes.

Il joue de la guitare, du piano et des percussions, en plus de chanter et d'écrire ses chansons. Extrait de sa biographie: Poésie sociale et humour s'entrecroisent dans des rythmes et des mélodies traditionnels et contemporains.

Ici les sources d'inspiration de Carlos sont nombreuses: Carlos Placeres est surtout un artiste autodidacte qui s'est développé tout au long de ces années en jouant dans des formations diverses et devant des publics variés. Bien que je ne possède pas un album "chanté" par Luc Plamondon, il m'était impossible de passer outre son implication dans la chanson Québécoise francophone.

De par ses comédies musicales, ainsi que plusieurs projets de moindre envergure, il a travaillé avec pratiquement tous les artistes connus, de Charlebois à Ginette Reno , de Céline Dion à Diane Dufresne , et j'en passe des dizaines. En , il nous offre Cindy , reprenant à sa façon l'histoire de Cendrillon. S'ajoutant à une brochette d'artistes européens, nous pourrons y retrouver les québécoises Patsy Gallant et Judith Bérard.

La musique de cette production a été composée par Romano Musumarra. Certainement l'un des grands ambassadeurs de la chanson Québécoise! Groupe formé de Stéphane Deslauriers voix, guitare acoustique , Réjean Dubé guitare électrique , Thierry Angers claviers et synthétiseur , Robert Blais batterie et percussions.

Après avoir fait partie de plusieurs groupes, Stéphane " Délo " Deslauriers décide d'écrire ses propres chansons, juste avant de faire la rencontre de "Chico" Dubé qui l'aidera dans sa démarche artistique. Ils présentent leur spectacle acoustique en duo pendant plus de deux ans avant de s'allier au batteur percussionniste "Rubber" Blais qui avait fait partie des Virgin Widow et au claviériste "La Pieuvre" Angers Noctambule , CO2.

En décembre , le groupe Plasma fait officiellement son apparition! C'est à l'automne qu'ils nous offrent un premier album de leurs créations musicales. Majoritairement rock, on peut y découvrir le talent d'auteur compositeur de Stéphane qui en profite pour toucher des sujets philosophiques comme Ça vaut-tu la peine? Le prix de ma vie , Pour la classe ouvrière, et autres. L'album comporte 6 chansons au total, un mélange musical de folk, de rock, et de country pour un groupe dont les influences sont aussi variées que Les Pixies, Daniel Boucher , Fred Fortin et Wilco.

Ils ont su amalgamer ces différents styles en un produit accessible qui nous donne d'excellents moments musicaux comme cette belle passe de piano et de synthétiseur dans Le prix de ma vie. Il semble que le party prend vite quand ils sont sur scène, je compte bien m'en assurer en Ils sont cinq individus, que dis-je, cinq automates mi-humains mi-robots, ils ont remporté le concours ProScène de Québec et ont atteint la demi-finale du Challenge Live Molson Dry CKOI au printemps Ils reprennent le concept du défunt groupe Soupir , dont leur chanson fétiche Les larmes de métal Leur musique se veut plastico-électronique, mélangeant le rock, le funk, le hip hop et le pop Notons une collaboration avec Loco Locass sur la chanson La boucle.

Leurs pseudonymes humains ne leur sont plus utiles depuis qu'ils ont découvert leurs origines cybernétiques, cependant le seul que je connaisse est le vrai nom de PL05, Patrick Guérard. Bien qu'on puisse y reconnaître une certaine satyre de la société et des humains qui la forment, les robots de plastic litE tentent surtout d'en rire et de faire sourire les auditeurs, charmés par le dynamisme de leur album. Histoires de robots et de zombies vous attendent!

Leur mise en scène est, semble-t-il, très élaborée. Dans sa chambre, une femme se coiffe. Face à son miroir, elle divague dans ses pensées et accède à ses troubles intérieurs. Il puise son inspiration dans sa propre enfance, bercée au son du gospel et de la musique jouée en famille, pour composer ses albums dont le dernier, éponyme, témoigne une fois de plus de sa voix spirituelle et rugueuse ainsi que de ses irrésistibles talents de guitariste.

Avec deux albums déjà salués par la critique, en — Soul Insight et en — The Marcus King Band, le groupe se profile un avenir radieux. Ce concert, en partenariat avec le Café Charbon de Nevers, sera un véritable enchantement pour vos oreilles!

De ce constat, émerge leur engagement, dénonçant la violence sociale inouïe qui se traduit par la pauvreté des uns et la richesse des autres. Dans le secret de leur atelier-laboratoire, les frères Choum, musiciens-inventeurs, constructivistes et futuristes, conçoivent et réalisent des machines sonores destinées à les accompagner musicalement.

Plus proches des Marx Brothers que des Frères Lumière, les Frères Choum nous attendrissent par la fragilité de leurs personnages et par leur douce folie créatrice faisant référence au constructivisme russe du début du 20ème siècle. Objet de passion pour elle, objet tout court pour lui? Et maintenant, il va être jugé. Une victime, un bourreau? En résonance à des faits marquants dans le climat actuel lié au harcèlement que nous connaissons, cette pièce secoue et interpelle, là où les mots ont le pouvoir de changer un destin.

Amir Haddad est né à Paris en Il sort ensuite plusieurs singles: All of Me en et Oasis en Succès immédiat pour ce titre qui a été le plus diffusé en radio tout au long du premier semestre , cumulant plus de 50 millions de vues sur Youtube et plus de 40 millions de téléchargements sur les sites de streaming.

En octobre , Amir revient avec un nouvel opus: Explorer en profondeur notre humanité et mieux la comprendre à travers un travail sur notre voix singulière, propre à chacun, par le biais de la technique vocale et de son application au texte. Deux hommes de passage.

Pour cette création, la chanteuse-auteur-danseuse et chorégraphe se jette à corps perdus dans un rendez-vous chahuté entre danse, chansons de son répertoire et texte adapté du compositeur John Cage. De cette création organique qui laisse parler les corps, Guesch Patti entrouvre la fenêtre du numérique et propose une interaction vidéo en arrière plan, projetant une peinture inachevée faite de soubresauts imparfaits.

Ce trio, transpercé de fièvre amoureuse, se questionne, interagit, explore, joue entre réel et virtuel. Dans une danse résolument contemporaine, les trois corps se déploient et transmettent par le geste, leurs réflexions intérieures. Dans une bichromie faite de noir et de blanc, cette pièce fait transparaître la passion intacte de Guesch Patti pour la danse, le théâtre et les images… Per pour performance, pertinence, persister, perturber, percuter et autres périls… Guesch Patti vous invite dans son univers nébuleux, à la croisée des arts et des instants poétiques.

Il présente bien sous tous rapports, dans le style gendre idéal, mais ne vous y trompez pas: Il a conquis le public avec son premier spectacle Gaspard Proust tapine crée en Avec sa plume acérée, il fusille la génération Tinder, le Front National, les lecteurs de Télérama, Macron, les féministes, Anne Hidalgo… Bref, tout le monde y passe!

Né en Slovénie puis ayant grandi durant douze ans en Algérie, le jeune diplômé de HEC était gestionnaire de fortunes en Suisse. Puis il plaque tout et se lance, autodidacte, sur les planches parisiennes. Depuis , les amoureux de jazz et de musiques vivantes se donnent rendez-vous à Nevers autour du 11 novembre pour découvrir, vibrer, expérimenter, partager collectivement une aventure dans la convivialité.

Car oui, vous serez un élément essentiel du spectacle! Un spectateur volontaire sera ensuite convié à chantonner une petite mélodie ; pendant que les comédiens se costument et se préparent. Le spectacle peut commencer! En guise de décor, un illustrateur projettera, tout au long de la représentation, ses images et croquis sur le fond de scène. Un spectacle totalement unique qui se crée sous vos yeux et avec vous!

Toujours amoureux de la chanson tendre et cocasse voire polissonne! La scène devient une véritable salle de jeu où se croisent plus de 20 personnages, de la jeune maman dépassée par la garde partagée à la prof de SVT old school, en passant par une Cléopâtre tragédienne. Héritière de Sylvie Joly, Zouc ou Albert Dupontel, Antonia manie la folie et soigne le texte, le jeu et le fond avec une exigence et une exubérance jouissives!

La cuisine, une mémoire ancestrale. Recette transmise de génération en génération. Les 7 doigts réussissent à nous faire voyager dans nos souvenirs, ravivant la madeleine de Proust qui sommeille en chacun de nous.

On se laisse porter par les sentiments, allant de la bestialité à la sensualité. Trois frères Cochons, en âge de quitter le foyer familial, partent découvrir le monde. Chacun décide de gérer cette nouvelle liberté comme il le souhaite. Le premier construit une maison en paille, par facilité. Le second, en bois vermoulu, par radinerie. Les petits Cochons useront alors de stratagèmes pour venir à bout du Grand Méchant. Rude dilemme que celui des petits cochons. Peut-être même les deux. Entre comédie et drame, la pièce explore un thème crucial de notre société: Louise se réveille enfermée dans un abri antiatomique avec Mark, un collègue de travail, sans savoir comment elle est arrivée là.

Toujours prêt au pire, Mark avait pourvu au nécessaire: Maxime Contrepois suit des études en philosophie, cinéma et théâtre. Pour venger son déshonneur, sa femme Isabelle, fille du roi de France rallie à sa cause la noblesse du pays. Il participe aux ateliers de clown et masque où il rencontre Yvo Mentens et Mario Gonzalez.

Depuis , il dirige le Collectif Yes Vous Aime qui sévit avec ses vidéos et ses web-séries. Depuis septembre , ils apparaissent également dans une émission hebdomadaire sur Canal Plus avec La Conf de Presse. Pièces de guerres constitue une trilogie de trois pièces indépendantes: Rouge noir et ignorant, II.

La Furie des nantis, III. Découvrez une autre façon de regarder les films! Épaulé par son amie Sandy, Jeffrey, un jeune homme, mène son enquête concernant une oreille humaine trouvée dans un terrain vague. Il croise sur son chemin Dorothy Vallens, une mystérieuse chanteuse de cabaret.

La chorégraphe de Stromae, de la comédie musicale Résiste ou encore de Christine and the Queens, revient elle-même sur scène avec les danseuses de sa compagnie. Chapeaux de cow-boy et vestes de costume, les sept danseuses composent des tableaux collectifs sublimés par un impressionnant jeu de lumières.

Avec In the middle, Marion Motin propose un hip-hop nouveau, féminin, racé et alternatif. Une vraie petite bombe chorégraphique qui envoie du lourd! Pour connaitre les dates, heures et lieux des spectacles pour toute la famille, cliquez sur l'onglet Spectacles. Ne ratez pas l'une ou l'autre de ces chances. L'automne sera aussi l'occasion de voir Bori s'impliquer en octobre pour 2 soirées au Labo de la Taverne Jarry à Montréal pour le retour du Cabaret Libre influence, version Les détails suivront dans une prochaine nouvelle.

Après cette série de spectacles de l'automne, Bori reprendra la route pour la France, où il perfectionnera son jeu d'acteur lors d'ateliers de théâtre à Limoges, avec la complicité de Michel Bruzat. Pour tous ceux qui ont manqué Bori en spectacle à Montréal, c'est votre dernière chance de la saison: Nous remettons l'épaule à la roue pour le dernier droit de cette campagne qui, symboliquement, s'achèvera.

Entrée libre contribution volontaire. Visitez le site kapipal. Les 22 et 23 octobre à 20h , dans le cadre des Soirées Québec Pop au Labo, Jarry est à Montréal, Bori et ses invités pour le dernier droit de la campagne de financement Aidons les artistes de Productions de l''onde. Bori entre dans le dernier droit des répétitions cette semaine en vue du spectacle du 13 juillet à midi pour le enfants au festival d'été de Québec.

À dimanche pour les intéressés; enfants petits ou grands On donne une chanson qui raconte l'histoire de notre naufrage?. Par contre, chèr e s fans, il reste quelques places à la supplémetaire du 24 avril jeudi toujours au Lion d'Or.

Ariane Brunet chanson pop. Marjolaine Duguay chanson pop. Trio Bon Débarras Folk Trad moderne. Jean-François Groulx musique Jazz et chef musicien pour la soirée. Pour l'achat de billets: Juste en appuyant ICI. Bon lundi, Il nous reste quelques petites places pour la première du nouveau spectacle le 23 avril au Lion d'or à Montréal: Ne manquez pas l'émission L'ascenseur pour les étoiles, diffusée cette nuit de minuit à 2h sur les ondes de Radio-Canada. Voici le lien pour lire cette article: Cette offre exceptionnelle est réservée aux amis de Bori et aux supporteurs de Productions de l'onde qui bénéficieront d'un billet à prix réduit pour la première montéralaise du nouveau spectacle de Bori, La dernière répétition.

Toutes les dates de la tournée de Bori à suivre sur www. Montréal, le 18 mars - La parution de Bori Salade vient clore une aventure aussi étonnante qu'audacieuse entreprise en septembre Rappelons le défi que Bori s'était lancé: Alors que le premier volet, Bori Balade, proposait des ambiances intimes, Bori Malade, le second opus paru en avril , misait sur les expérimentations musicales.

Pour le troisième et dernier volet, Bori multiplie les collaborations et les rencontres, réelles ou fictives, comme en témoigne d'entrée de jeu Brel Ferré. Cet étonnant composite, créé à partir des pièces Ne me quitte pas et Avec le temps, entrelace habilement les vers de ces chansons mythiques au son du bandonéon de Romulo Larrea. Bori reprend également à sa façon des immortelles: Bori Salade, c'est aussi des collaborations avec le compositeur et guitariste Michel Robidoux touchante Boulevard désert et avec le compositeur et pianiste François Cousineau grinçante Le blues du mur.

Bori renoue par ailleurs avec des complices de Bori Balade: Jean-François Groulx pour les arrangements jazz pour huit chansons, le parolier Charly Bouchara pour Le bonheur et le compositeur Christian Frappier pour Tendres couleurs. Qu'importe et Verres fumés, signés Bori, complètent cette savoureuse salade musicale.

En plus du disque Bori Salade paraîtront un coffret comprenant la trilogie et un CD de 26 minutes intitulé La route.

Ce dernier comprend quatre chansons inédites et des extraits d'entrevues réalisées tout au long de l'aventure. Peu de temps après le lancement de Bori Salade et du coffret, Bori entreprendra une tournée de spectacles intitulée Balade-Malade-Salade, la dernière répétition, où il offrira à la fois ses nouvelles compositions et des pièces tirées de sa discographie. Bori savait que l'aventure Balade-Malade-Salade allait lui apporter son lot de défis artistiques.

Edgar Bori et Cathie Bonnet ont courageusement repris les commandes de Productions de l'onde avec un objectif en tête: La firme lg2 leur a offert généreusement de concevoir une campagne média qui viendra bientôt relancer la collecte de fonds entreprise en novembre dernier.

Relations de presse Québec: Communications Paulette Dufour pdufourcom videotron. Éric Allain - eric productionsdelonde. Rendez-vous sur ce merveilleux lien. Une autre date s'ajoute à sa tournée Cette fois ci, vous pourrez voir Bori le 29 avril en Gaspésie.

Toutes les dates et détails sont ici: Effectivement, Bori est dans son dernier "sprint". Également, un coffret incluant un 4e CD sera offert à cette même date. Edgar Bori partira en tournée à la suite de cette sortie. Voici les dates importantes à retenir:. Sorite du coffret collection de la Trilogie Bori Balade, Malade, Salade accompagné d'un 4 ième cd de 27 minutes intitulé "La route".

Enfin, le dernier opus de Bori, Salade, le troisième de sa trilogie sera en vente dès le 25 mars prochain. Visionnez le court-métrage Malade et dialoguer en direct avec Bori sur Facebook et Twitter. Me voici rendu en France afin de peaufiner, au cours des deux prochains mois, le second album de cette trilogie Fitzcaraldienne Bori Balade, Malade et Salade. D'ici mon retour, considérant que la fin du monde est tout de même bien amorcée, je nous souhaite un Québec rempli d'autre sirop d'érable rouge, arrosé de neige blanche et de rayons radieux non irradiants.

Je nous dévisage, nous propulse, nous escarmouche, nous entourloupe, nous passionne, nous traverse d'une année boussole non exclusivement orientée au Nord, illuminée par une décroissance équitable non asservie à cet aigle dominant de notre Sud voisin. Bon combat pour les créateurs, artisans et amis de la culture. Bons combats pour les médecins, infirmières, enseignants, étudiants, travailleurs sociaux, parents, patients, enfants, ouvriers et consommateurs de miel sans sucre ajouté.

Vous pourrez voir tout le mois de décembre cette campagne télé sur les ondes de RDI. Son album Balade à peine lancé, Bori part à la rencontre de ses supporteurs aux quatre coins de la province, question d'échanger avec eux et de mieux les connaître.

Vous pourrez discuter avec Bori, faire dédicacer votre album? Pour plus de détails, devenez fan de Bori sur Facebook! Vous pensez connaître Bori? La nouvelle aventure qu'il a entreprise il y a quelques mois et qui se concrétise avec la parution de Bori Balade pourrait bien vous révéler des facettes insoupçonnées du personnage. La trilogie Bori Balade, Bori Salade, Bori Malade est en quelque sorte un défi que s'est lancé Bori pour repousser ses propres limites.

Le premier volet, Bori Balade, propose un parcours intime au coeur de textes et de musiques signés exclusivement Edgar Bori. Il regroupe dix courts métrages impressionnistes à écouter d'une traite, de l'envoûtante J'ai marché à l'émouvante C'est toi que j'appelle, dix films chantés où Bori se dévoile en touches fines, avec pudeur et raffinement.

Membre fondateur autoproclamé du Club des joyeux pessimistes, Bori réfléchit à voix haute sur ses amours, sur les bonheurs et les travers de sa condition d'humain, sur le monde qui l'entoure. Comme dans la vraie vie, espoir et quête d'absolu y côtoient lucidité et réalisme. Et si parfois Bori déroute en empruntant un chemin de traverse ou deux, pensons à Chanson en français et La vache Arthur, il nous mène brillamment à destination.

Les arrangements épurés et les musiques feutrées, qui flirtent parfois avec le jazz et les rythmes latins, contribuent à l'atmosphère intimiste des pièces.

La voix vibrante de Bori est caressée sur plusieurs pièces par des harmonies signées Monique Fauteux, Judi Richards et Karine Deschamps. Artiste pour qui la création naît dans l'échange et la collaboration, Bori a fait appel à des musiciens d'exception pour donner vie à Bori Balade.

Lui ont prêté main-forte: Christian Frappier basse, percussions, direction des ch? Partie intégrante de la trame narrative de Bori Balade, les magnifiques illustrations de Marie Lafrance sont semées à travers le livret comme autant d'indices à cueillir pour qui veut enrichir sa balade.

Une fois l'album lancé, Bori ira à la rencontre de ses supporteurs aux quatre coins de la province, question d'échanger avec eux et de mieux les connaître. Une balade à la Bori? Cliquez ici pour écouter l'extrait. L'artiste en est à ses derniers jours de studio pour mettre la touche finale à son album Balade , premier album de sa trilogie Balade - Salade - Malade.

Pour son nouveau projet, Edgar Bori nous propose de prendre la route pour un voyage en trois étapes.

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